Рекомендации по развитию артистичности

1. Больше общайтесь. Интенсивно поддерживайте разговор, если к вам обратились. Начинайте разговор сами. Заставьте себя вступать в наибольшее количество контактов.

2. Попадая в компанию, где находится много незнакомых людей, попробуйте 1-ые пару минут удержать на для себя внимание присутствующих (но не за счет важной инфы, сверхмодной одежки либо экстравагантных манер).

3. Определив себе Рекомендации по развитию артистичности артистического человека (без специального театрального образования), осознайте приемы, которые приводят к воспоминанию о нем как артистическом человеке.

4. Когда у вас потрясающее настроение, ведите себя так, чтоб собеседник увидел и оценил вашу... подавленность. А в нехорошем настроении ведите себя так, чтоб этого не увидели.

5. Изберите какую-нибудь сложную эмоцию Рекомендации по развитию артистичности (неосознанная удовлетворенность, внутренняя тревога) и попробуйте беседовать с отлично знакомым человеком конкретно в этом чувственном ключе. Потом проверьте, спросив у собеседника, что и как вам удалось, что - нет, и обусловьте почему.

6. Воспитывайте внутри себя детское, игровое начало. Вспоминайте, на что это похоже - быть ребенком. Три минутки в денек смейтесь Рекомендации по развитию артистичности без всякого повода. Почаще вылезайте в центр и играйтесь роль массовика-затейника.

7. Играйтесь различные роли. Изображайте самых различных людей, ваших знакомых и друзей. Обучайтесь подражать мимике и интонациям других людей, пытайтесь скопировать выражение их лица.

8. Обучайтесь быть спонтанным. Верная духовная преднастройка даст вам и вдохновение, и смелость, а в итоге Рекомендации по развитию артистичности все сложится просто и само собой. Живите без напряжения, почаще расслабляйтесь.

9. Смотрите за своим лицом. Основное, фоновое выражение - размеренная благожелательность и готовность к ухмылке.

10. Разрешите для себя полюбить себя - просто примите себя таким, какой вы есть. Создавайте положительный и спокойно-сильный внутренний образ себя самого.

11. Развивайте вашу физическую выразительность. Держите прямую Рекомендации по развитию артистичности осанку. Развивайте пластику и координацию движений. Делайте гимнастику для лица: тренируйте движения губ, щек, бровей и т. д.

12. Время от времени поиграйте холерика, на все реагируйте живо и импульсивно. Обучайтесь гласить прекрасно и смотрите за образностью, яркостью речи.

13. Критически осмотрите собственный гардероб (где у вас колоритное, пристижное Рекомендации по развитию артистичности?). Найдите собственный свой стиль в одежке и поведении.

14. Займитесь аутотренингом. Не боритесь против стихии чувств, а овладевайте ею, обучайтесь управлять своими настроениями.

15. Радуйтесь собственной непохожести на других. Не асоциируйте себя с другими, а услаждайтесь тем, что составляет вашу неподражаемую особенность.

16. Примите роль в телеинтервью. Внушительно солгите другу, а позже во всем Рекомендации по развитию артистичности признайтесь. В разговоре с товарищами испытайте свое умение пошалить. К примеру, вам предлагают пойти в театр, а вы, напустив на себя принципиальный вид, отвечаете: "Это нужно всесторонне обмозговать. Зайдите завтра". Это малеханькое актерство приучивает вас обладать ситуацией и выигрывать маленькую паузу перед своим ответом.

17. Находясь в транспорте, исподволь Рекомендации по развитию артистичности присмотритесь к какому-либо лицу. Постарайтесь сделать так, чтоб ваш энтузиазм к человеку остался для него незамеченным. Если не выходит - у вас очень напористый, неделикатный взор. Такое неназойливое исследование взором другого человека должно стать вашим обыденным упражнением.

18. Испытайте свое умение шутить в напряженной обстановке. Тому, кто в Рекомендации по развитию артистичности транспорте наваливается на вас, скажите с ухмылкой: "Я смотрю, автобусы какие-то тесноватые стали делать". Если взят верный тон, шуточку подхватят.

19. Если кто-то вызывает у вас определенную степень неприязни, настройтесь так, как будто вы его близкий друг и он вам очень дорог.

40. Суть и специфичность педагогического общения.

Общение меж Рекомендации по развитию артистичности учителем и учеником - одна из главных форм, в какой дошла до нас тысячелетняя мудрость, скопленная населением земли.

Под педагогическим общением обычно понимают проф общение педагога с учащимися на уроке и вне его (в процессе обучения и воспитания), имеющее определенные педагогические функции и направленное (если оно настоящее и среднее) на Рекомендации по развитию артистичности создание подходящего психического климата, также на другого рода психическую оптимизацию учебной деятельности и отношений меж преподавателем и учащимся.

На сегодня продуктивно организованный процесс педагогического общения призван обеспечить в педагогической деятельности реальный психический контакт, который должен появиться меж преподавателем и детками.

Неувязка эффективности общения разрабатывалась в трудах ведущих преподавателей и психологов. Ей посвящены Рекомендации по развитию артистичности работы многих узнаваемых психологов - А.А. Бодалева, Б.Ф. Ломова, Е.С. Кузьмина, В.В. Знакова, А.А. Леонтьева, А.А. Реана и др. Необходимо подчеркнуть, что в качестве самостоятельного направления выделяется неувязка действенного педагогического общения (И.А. Зимняя, Я.Л. Коломинский, С.В. Кондратьева, А.А. Леонтьев, Н Рекомендации по развитию артистичности.В. Кузьмина, А.А. Реан и др.).

В общей теории общения выделяют два его вида:

1. Социально-ориентированное общение (лекция, доклад, ораторская речь, телевизионное выступление и т.д.), в процессе которого решаются социально важные задачки, реализуются публичные дела, организуется соц взаимодействие.

2. Личностно-ориентированное общение,которое может быть деловым, направленным на Рекомендации по развитию артистичности какую-то совместную деятельность, либо связанным с личными отношениями, не имеющими дела к деятельности.

В педагогическом общении находятся оба вида общения. Когда учитель ведет разъяснение нового материала, он включен в социально-ориентированное общение, если он работает с учеником один на один (беседа в процессе ответа у доски либо с Рекомендации по развитию артистичности места), то общение личностно-ориентировано.

Педагогическое общение представляет собой одну из форм педагогического взаимодействия учителей с учащимися. Цели, содержание общения, нравственно-психологический уровень его для преподавателя выступают как заблаговременно данные. Педагогическое общение в большей части довольно регламентировано по содержанию, формам, а поэтому не является только методом Рекомендации по развитию артистичности ублажения абстрактной потребности в разговоре. В нем ясно выделяются ролевые позиции преподавателя и обучаемых, отражающие «нормативный статус» каждого.

Но, так как общение протекает конкретно, лицом к лицу, оно приобретает для участников педагогического взаимодействия личностное измерение. Педагогическое общение «втягивает» личность преподавателя и ученика в этот процесс. Учащимся далековато не безразличны личные Рекомендации по развитию артистичности особенности преподавателя. У их складывается групповая и персональная шкала оценок каждого учителя. Существует и неоформленное, но точное мировоззрение о любом из их. Оно обосновано сначала публичными требованиями, предъявляемыми к личности преподавателя. Несоответствие личных свойств этим требованиям негативно сказывается на его отношениях с учениками. В тех случаях, когда действие преподавателя в Рекомендации по развитию артистичности чем либо не соответствует простой этике, подрывается не только лишь его личный престиж, да и авторитет всей педагогической профессии. В итоге понижается эффективность личного воздействия преподавателя.

Нрав общения преподавателя с учащимися обоснован сначала его профессионально-предметной подготовленностью (познания, умения и способности в области собственного предмета, также в области Рекомендации по развитию артистичности педагогики, методики и психологии), научным потенциалом и проф устремлениями и эталонами. В этом ракурсе воспринимаются и свойства его личности. Но не считая познаний в процессе общения преподаватель проявляет свое отношение к миру, людям, профессии. В этом смысле гуманизация педагогического общения плотно сплетена с гуманитарной культурой преподавателя, которая позволяет не просто угадывать Рекомендации по развитию артистичности (на уровне интуиции) нравственно-психологические состояния учащихся, а учить и осознавать их.

Не наименьшую значимость имеет развитие возможности преподавателя отрефлексировать (проанализировать) свою позицию как участника общения, а именно то, в какой степени он нацелен на учащихся. При всем этом принципиально то событие, что зание другого человека увеличивает энтузиазм к Рекомендации по развитию артистичности нему, делает предпосылки для его преобразования.

Не считая обыденных функций, специфичность педагогического общения порождает еще одну функцию социально-психологического обеспечения воспитательного процесса, организаторскую функцию отношений преподавателя с воспитуемыми и выступает как средство решения учебных задач.

В число более сложных задач, встающих перед преподавателем, заходит организация продуктивного общения Рекомендации по развитию артистичности, предполагающая наличие высочайшего уровня развития коммуникативных умений. И очень принципиально так организовать общение с детками, чтоб этот уникальный процесс состоялся. Важную роль тут играет стиль общения.

41.Одним из принципиальных свойств преподавателя является умение организовывать долгое и действенное взаимодействие с учащимися. Данное умение обычно связывают с коммуникативными возможностями преподавателя. Владение профессионально Рекомендации по развитию артистичности-педагогическим общением - важное требование к личности преподавателя в том ее нюансе, который касается межличностных отношений.

Сначала, заметим, что коммуникативные возможности, проявляющиеся в педагогическом общении, - это возможности к общению, специфичным образом выступающие в сфере педагогического взаимодействия, связанного с обучением и воспитанием деток.

Исходя из 3-х сторон общения (коммуникативной, перцептивной Рекомендации по развитию артистичности и интерактивной) можно выделить три группы базисных коммуникативных умений преподавателя:

1. умения межличностной коммуникации;

2. умения восприятия и осознания друг дружку;

3. умения межличностного взаимодействия.

Умения межличностной коммуникации содержат в себе:

1) умение передавать учебную информацию;

2) умение воспользоваться вербальными и невербальными средствами передачи инфы;

3) умение организовывать и поддерживать педагогический диалог;

4) умение интенсивно слушать ученика Рекомендации по развитию артистичности.

Посреди перцептивных умений принципиальное значение имеют:

1) умение ориентироваться в коммуникативной ситуации педагогического взаимодействия;

2) умение распознавать сокрытые мотивы и психические защиты учащегося;

3) умение осознавать эмоциональное состояние учащегося и др.

Перечисленные выше и другие коммуникативные умения могут быть сформированы на интуитивном, прозаическом и сознательном уровнях. Не считая того, в каждом из их Рекомендации по развитию артистичности можно выделить маленький, средний и высочайший подуровни

Зание человека человекам включает общую оценку человека как личности, которая обычно складывается на базе первого воспоминания о нем, оценку отдельных черт его личности, мотивов и целей, оценку связи снаружи наблюдаемого поведения с внутренним миром человека; умение "читать" позы, жесты, мимику, пантомимику.

Зание человеком Рекомендации по развитию артистичности себя самого подразумевает оценку собственных познаний и собственных возможностей, оценку собственного нрава и других черт личности, оценку того, как человек воспринимается со стороны и смотрится в очах окружающих.

Умение верно оценить ситуацию общения - это способность следить за обстановкой, выбирать более информативные ее признаки и обращать на их Рекомендации по развитию артистичности внимание; верно принимать и оценивать соц и психический смысл появившейся ситуации.

Связанные с этим коммуникативные возможности включают:

1) умение вступать в контакт с незнакомыми людьми;

2) умение предупреждать появление и вовремя разрешать уже возникшие конфликты и недоразумения;

3) умение вести себя так, чтоб быть верно понятым и воспринятым другим человеком;

4) умение вести себя так Рекомендации по развитию артистичности, чтоб дать возможность другому человеку проявить свои интересы и чувства;

Коммуникативные возможности преподавателя поддаются развитию. Отличные результаты в их формировании дает социально-психологический тренинг.

При общении нужно следовать неким принципам:

принимать ученика таким, каковой он есть, держать в голове, что каждый человек самобытен;

веровать в возможности учеников Рекомендации по развитию артистичности, провоцировать их творческую активность;

уважать личность ученика, создавать ситуацию фуррора для каждого;

не унижать плюсы ученика;

не ассоциировать малышей вместе, ассоциировать только результаты действий;

держать в голове, что хоть какой может ошибаться;

не забывать, что каждый свободен иметь свое мировоззрение, никто не имеет права смеяться над суждениями окружающих.

17.Отношения с окружающими людьми Рекомендации по развитию артистичности:

1. Дела с людьми - главное в хоть какой деятельности, а тем паче в педагогической. Все ваши познания и идеи останутся невостребованными, если ученики не потянутся к вам сердечком. Дела с людьми необходимо строить на взаимопонимании и доверии.

2. Не надо преобразовываться в бюрократа, для которого главное - программка либо план Рекомендации по развитию артистичности урока. Намного важнее - ученики, их интересы, рвения.

3. Нужно обучаться созидать в каждом ученике "изюминку", которая делает его уникальным, неподражаемым. Помогите воспитаннику выяснить свои способности и развить их.

4. Приходя на урок, оставляйте свои трудности, амбиции, стереотипы за порогом класса

5. Учитель должен уметь созидать себя вроде бы со стороны, очами учеников, коллег, администрации Рекомендации по развитию артистичности, родителей учеников. Анализируйте, как вы вели себя во время общения с ними, стремитесь поставить себя на место того человека, с которым общались.

6. Развивайте коммуникативную память, это поможет вам стремительно восстанавливать предшествующую ситуацию общения, воспроизводить ее чувственную атмосферу, расставлять верные акценты, точно определять те либо другие психические подходы Рекомендации по развитию артистичности.

7. Почаще улыбайтесь. Ухмылка располагает к вам учеников, делает подходящий чувственный настрой, вызывает желание разговаривать с вами.

8. От всей души интересуйтесь, чем заняты ваши ученики вне учебы.

9. Развивайте ваш внутренний духовный мир. Помните, что творческая духовно богатая личность всегда завлекает других людей и завладеть педагогическим мастерством, учителю нужно не только Рекомендации по развитию артистичности лишь отлично знать собственный предмет, да и обладать этикой межличностного общения, культурой педагогического труда.

42.Общение – процесс конкретных отношений, воззвания людей друг к другу, основанный на разумном осознании и преднамеренной передаче познаний, мыслей и переживаний в согласовании с соц нормами и критериями осуществляемой деятельности. Вне какой-нибудь деятельности общение нереально.

Общение Рекомендации по развитию артистичности – итог развития публичной истории, отражающий уровень культуры и являющийся ее глубинным основанием и сразу средством развития общества. В процессе общения обеспечивается единство деяния той либо другой группы людей (учебный класс, педагогический коллектив, семья), достигается взаимопонимание и согласованность поведения, формируются свойства человека как субъекта труда и зания, так как оно Рекомендации по развитию артистичности сформировывает убеждения, обеспечивает практическую регуляцию поведения человека, его отношений с другими людьми.

Общение в школе либо вузе несет внутри себя более глубокую функцию, ежели просто контакты меж людьми. Хоть какой вид общения в паре «учитель – ученик», «преподаватель – студент» независимо от ситуации, является воспитывающим. Учитель не имеет права делить общение на Рекомендации по развитию артистичности «учебное» и «неучебное». От учителя требуются особенные возможности и умения в разговоре, потому что воспитание осуществляется в итоге духовной общности воспитателя и воспитуемого – только так могут передаваться скопленные населением земли ценности культуры.

Преподаватель – одна из самых сложных профессий, требующих большой самоотдачи, преданности, даже жертвенности. Общество предъявляет к учителю более высочайшие Рекомендации по развитию артистичности требования, чем к людям других профессий. Труд учителя – это:

· ежедневная работа с учащимися как в учебном заведении, так и вне его;

· постоянная работа над собой (скопление и обновление познаний, умений, способностей);

· периодический самоконтроль над собой (чтоб быть верно понятым);

· общение с различными по нраву и возможностям Рекомендации по развитию артистичности учащимися;

· общение с непохожими друг на друга родителями, любой из которых считает только собственного малыша безупречным.

Эта деятельность связана с разными методами и формами общения, которые преподаватель, сначала, выстраивает в собственной голове. Таким макаром, в деятельности обучающего наблюдается большой субъективизм, при наличии которого тяжело найти уровень проф культуры преподавателя Рекомендации по развитию артистичности. Все же, есть общие законы и принципы общения, без которых наша особенность не сумеет быть такой. Содержание и уровень развития проф общения преподавателя предопределяется содержанием его педагогической деятельности.

В проф общении преподавателя всегда можно выделить два тесновато взаимосвязанных вместе звена. Во-1-х, это общие принципы общения, заложенные самим нравом публичного Рекомендации по развитию артистичности строя, унаследованные ценности прошедшего, в каких реализуются педагогическая деятельность преподавателя, единые цели обучения и воспитания. Во-2-х, это личные принципы общения, его стиль – совокупа определенных примеров и средств, которые обучающий своеобразно, зависимо от определенных критерий и способностей обучения и воспитания реализует в собственной деятельности на базе имеющихся у него личных познаний Рекомендации по развитию артистичности, проф опыта, возможностей и умений.

Педагогическое общение – вид духовной деятельности, которая в свое содержание непременно включает как передачу познаний, умений и способностей на базе творческого, продуктивного их преподнесения, так и создание повсевременно нового – формирование свободной, нравственной, человечной, творческой, адаптивной личности человека. Это событие является определяющим для проф общения преподавателя Рекомендации по развитию артистичности, и конкретно умение управлять развитием личности (сформировывать нужный объем познаний, закреплять определенные социальные ориентации, прививать полезные способности к труду, теоретическому творческому мышлению) делает его преподавателем.

Важным признаком профессионализма преподавателя является его способность, используя те либо другие формы обучения и воспитания обучающихся, выражать к каждому из их свое личное Рекомендации по развитию артистичности отношение. Умение разбираться в людях, правильно оценивать их поступки, способность правильно отзываться на их поведение, выбирать систему способов воспитания, которые лучшим образом отвечают их личным возможностям, – показатель проф компетенции преподавателя.

Специфичным для проф общения будет то, что преподаватель управляется желаниями, намерениями, рвениями, которые предписаны его проф долгом, обоснованы определенными соц Рекомендации по развитию артистичности критериями и требованиями общества. В силу этого очень принципиально учесть, как строятся отношения в паре «учитель – ученик». Проявление авторитарности, произвола, несправедливости со стороны преподавателя вызывает у обучающихся несогласие и протест. На какое-то время учитель добьется наружного повиновения, но оно не станет почтением, внутренней потребностью, будет носить конформный Рекомендации по развитию артистичности, в большинстве случаев временный нрав. Только подлинный, а не декларативный гуманизм, почтение, демократизм, справедливость и равенство приведут преподавателя к успеху, станут показателями его проф культуры.

Другой принципиальный показатель проф общения – внедрение преподавателем различных межличностных связей для формирования коллектива учащихся. Особенное значение приобретает умение преподавателя строить свои отношения с коллективом учащихся Рекомендации по развитию артистичности как единым целым, умение находить и отыскивать основания для гармонизации личных и коллективных интересов.

Преподавателю нужны особенные нравственно-психологические свойства: предельная доброта и любовь к учащимся (но не всепрощение и мягкотелость), обостренная совестливость, незыблемые честь и гордость в выполнении собственной многотрудной миссии. У каждого преподавателя все эти Рекомендации по развитию артистичности свойства представлены через его особенность особенным образом. Если человек, избравший профессию преподавателя, ощущает, что он делает не свое дело – это несчастье не только лишь для него самого, да и для общества.

По воззрению психологов, фуррор общения в целом зависит в большей степени от 3-х слагаемых:

– как мы вступаем в него;

– как Рекомендации по развитию артистичности поддерживаем диалог;

– как его завершаем.

Официальная форма воззвания, принятая давно на Руси, – «вы». Первым, кто ввел его, был вельможа Андрей Курбский, и оно длительно оставалось как форма аристократическая. Но с течением времени «вы» обширно вошло в обиход, ибо требовалось обществу как символ общественного плюсы.

В педагогической практике даже Рекомендации по развитию артистичности в младшей школе, на наш взор, предпочтительной должна быть форма воззвания «вы». Такая форма воззвания к детям (практиковавшаяся, кстати, и в дореволюционной Рф) делает в классе суровую, бизнес обстановку, сформировывает почтение к личности, адекватную самооценку учащихся. Напротив, в старших классах на «ты» можно обратиться к тому учащемуся, с кем Рекомендации по развитию артистичности инсталлируются особо доверительные дела. Это воззвание не к ученику, а к ученику-помощнику, к ученику-коллеге. Естественно, такая форма воззвания должна быть изготовлена самым благожелательным тоном.

Нужно держать в голове, что самое драгоценное для хоть какого человека слово – его имя. Хорошо потому, идя в класс либо группу обучающихся Рекомендации по развитию артистичности даже в первый раз, заблаговременно ознакомиться со перечнем учащихся по журнальчику и уяснить хотя бы 4–5 имен, а потом при случае на первом же занятии изумить этим обучающихся.

2-ая составная часть хоть какого занятия – поддержание диалога. Можно выделить главные предпосылки, из-за которых многие учащиеся не желают обучаться: они утомились Рекомендации по развитию артистичности от учебной скукотищи, от педагогических окриков.

Отсюда просто сделать два принципиальных вывода:

– занятие должно быть различным по форме обучения и интересным по содержанию;

– в хоть какой, даже критичной ситуации преподаватель не должен орать, ведь орет тот, кто ощущает свою слабость.

Учащиеся обожают похвалу, их нужно поощрять в процессе занятия за Рекомендации по развитию артистичности отличные ответы и поступки, благодарите за успешно проведенные занятия, ведь ни один урок не может быть неплохим, если учащиеся не помогают преподавателю. Некие преподаватели судят об успехе занятия только по тому, высказали ли в конце урока слова благодарности сами учащиеся.

«Люди желают не восторгаться, а нравиться, – писал Жан Лабрюйер, – они Рекомендации по развитию артистичности не столько жаждут выяснить что-либо новое либо даже похохотать, сколько произвести не плохое воспоминание и вызвать всеобщий экстаз, потому самое утонченное наслаждение для поистине неплохого собеседника состоит в том, чтоб доставлять его другим».

Одобрение и похвала рождают интерес. Издавна понятно, что от человека можно большего достигнуть Рекомендации по развитию артистичности, если хвалить его добрые поступки, чем если ругать нехорошие. Одобрение помогает человеку удовлетворить, во-1-х, потребность в признании и оценке, во-2-х, дает ему силы для самораскрытия, реализации собственных возможностей. Одобрение и похвала окрыляют, пробуждают творческое отношение к для себя, крепят самоуважение. Таковой человек будет и к другим относиться Рекомендации по развитию артистичности с огромным состраданием.

Время от времени приходится слышать фразу: «Как бы не перехвалить». Очевидно, хвалить человека – это совсем не означает закрывать глаза на все его грехи. Но принципиально держать в голове, что резкая критика и упреки практически всегда никчемны.

На любом занятии по хоть какому предмету и на дом лучше Рекомендации по развитию артистичности давать такие задания, которые позволят каждому обучающемуся проявить свои творческие возможности, понять свою значимость для коллектива и для общества, отыскать свою экологическую нишу. К примеру, на упражнениях по химии, физике, арифметике учащиеся дома могут составить свою задачку по изучаемой теме; при исследовании российского языка и литературы – написать эссе, сочинение, стихотворение Рекомендации по развитию артистичности, рассказ, басню; у педагога истории, литературы – сделать иллюстрацию к данной теме. При таком подходе все обучаемые «самые-самые», т.е. в чем либо по-своему профессиональные.

Нужно быть открытыми по отношению к учащимся, принимать их такими, какие они есть, как некоторую данность; быть эмпатичным. Нет ничего Рекомендации по развитию артистичности страшнее для учащегося, как подвергнуться общественному осмеянию за свою умственную ограниченность либо незрелость. Следует выражаться ясно, осознавать язык учащихся и учить их культуре речи.

Самому сладкоречивому оратору будет очень тяжело уверить и зажечь человека, если он будет гласить с туго связанными руками и ногами. Слова, не подтвержденные жестами, лишаются головного – собственной Рекомендации по развитию артистичности страстности и искренности. Означает, им нелегко будет отыскать отклик в душе. Напротив, часто жест повлияет на человека посильнее всяких слов – принуждает действовать либо, напротив, успокаивает. Жест докладывает то, что находится меж строк и делает общение более полным и броским.

Различные типы людей употребляют различные группы жестов. Человек может иметь Рекомендации по развитию артистичности собственный личный стиль жестикулирования. К примеру, считается, что люди мысли больше жестикулируют головой, люди сердца – плечами, а люди дела – руками.

Жесты собеседника могут сказать много увлекательного о нем, дать подсказку, как себя вести с ним. Необходимо только уметь замечать посылаемые им сигналы. Жесты еще сложнее подделать, чем мимику Рекомендации по развитию артистичности. Когда человек пробует с помощью их показать нехарактерные ему состояния либо свойства, он смотрится ненатуральным и напряженным. Реальный его стиль, который он старается подавить, прорывается при мельчайшем ослаблении контроля.

В каждой системе общения есть собственный стиль.

Существует огромное количество классификаций стилей общения.

Узнаваемый спец по психологии общения В. А Рекомендации по развитию артистичности. Кан-Калик выделял 6 стилей общения:

– общение на базе совместной творческой деятельности;

– общение на базе миролюбивого расположения;

– общение-диалог;

– общение-устрашение;

– общение-дистанция;

– общение-заигрывание.

В базе общения на базе увлеченности совместной творческой деятельности лежит устойчиво-положительное отношение преподавателя к учащимся и делу, рвение вместе (а означает, и демократично) решать вопросы организации Рекомендации по развитию артистичности деятельности. Увлеченность совместным творческим поиском более продуктивны для всех участников педагогического процесса стиля общения. Вся система отношений с учащимися у мастеров педагогического труда строится конкретно на этой базе. Заместо однобоких воздействий преподавателя на учащихся – общая творческая деятельность.

Стиль педагогического общения на базе дружественного расположения плотно сплетено с Рекомендации по развитию артистичности первым, – на самом деле это одно из критерий становления стиля общения на базе увлеченности совместной творческой деятельностью.

Рассматривая систему взаимодействия преподавателя с воспитанниками, А.С. Макаренко не один раз настаивал на формировании дружественного тона в отношениях преподавателя с коллективом. Он подчеркивал, что по отношению к воспитанникам руководящий педагогический персонал всегда Рекомендации по развитию артистичности должен быть обходителен, сдержан, кроме тех случаев, когда требуется или некое увеличение тона в связи с новыми требованиями, или такое же увеличение в сторону большей его чувственности. А.С. Макаренко отмечал, что во всяком случае никогда преподаватели и управление не должны допускать со собственной стороны тона фривольного Рекомендации по развитию артистичности: зубоскальства, рассказывания анекдотов, никаких вольностей в языке, передразнивания, кривляния и т.п. С другой стороны, совсем неприемлимо чтоб преподаватели и управление в присутствии воспитанников были угрюмыми, раздражительными, крикливыми.

К огорчению достаточно всераспространенным является стиль общение-дистанция. Сущность его в том, что в системе отношения преподавателя и учащихся в качестве принципиального Рекомендации по развитию артистичности ограничителя бытует дистанция: «Вы не понимаете – я знаю»; «Слушайте меня – я старше – имею опыт, наши позиции несравнимы». У такового преподавателя в целом может быть положительное отношение к учащимся, но организация деятельности поближе к авторитарному стилю, что понижает общий творческий уровень совместной работы с учащимися. В итоге, невзирая на кажущийся наружный порядок Рекомендации по развитию артистичности, этот стиль общения ведет к педагогическим бедам.

Последняя форма общения–дистанции – таковой стиль, как общение-устрашение. Он соединяет внутри себя отрицательное отношение к учащимся и авторитарность в методах организации деятельности. Вот обычные формы проявления общения-устрашения: «Слушайте пристально, а то вызову и двойку поставлю», «Вы у Рекомендации по развитию артистичности меня узнаете, я вам задам» и т.д.

Таковой стиль обычно делает на занятии атмосферу стрессовости, чувственного неблагополучия, тормозит творческую деятельность, потому что ориентирует не на программку действий, а на ее ограничения и запреты.

Проявлением либерализма, нетребовательности при вероятном положительном положении к учащимся является стиль общения-заигрывания. Оно вызвано рвением захватить неверный Рекомендации по развитию артистичности, дешевенький авторитет. Предпосылкой проявления этого стиля является, с одной стороны, рвение стремительно установить контакт, желание приглянуться обучающимся, а с другой – отсутствие способностей проф деятельности.

Главным признаком такового стиля, как общение-диалог является установление особенных отношений, которые могут быть определены словами В.А. Сухомлинского «духовная общность, обоюдное доверие, откровенность Рекомендации по развитию артистичности, доброжелательность».

Диалог не состоится без равенства позиций преподавателя и учащихся, что значит признания активной роли учащихся в процессе воспитания и обучения. Это, естественно, не значит, что оценка совершенно исключается, изменяется, авторство оценки, она становится обоюдной и самооценкой.

В большинстве литературных источников по общению создатели различают три стиля общения: авторитарный, демократический Рекомендации по развитию артистичности и либеральный. В их вроде бы выражение квинтэссенции обрисованных выше 6 стилей. Авторитарный стиль общения – это навязывание представления сверху, т.е. навязывание собственной точки зрения, собственного миропонимания обучающемуся. Преподаватель считает, что только он знает, как поступать верно, и категорически пресекает хоть какое личное развитие личности. Но порядок, достигнутый при Рекомендации по развитию артистичности помощи приказов и кнута, не может содействовать многостороннему развитию личности, ее творческой особенности. По традиции этот стиль характерен для школ Старого Востока, где учитель передавал свою личность на воспитанника.

Либеральный стиль на 1-ый взор может показаться полностью уместным в педагогической практике. Но тут в подтексте отношений «учитель Рекомендации по развитию артистичности – ученик» всегда находится некое заискивание перед учащимися. Другими словами преподаватель идет на поводу у воспитанника, что характерно или слабохарактерным, или неквалифицированным преподавателям. Авторитарный и либеральный стили общения не должны повсевременно находиться в учебном заведении.

Демократический стиль общения позволяет учащемуся ощущать себя личностью. При всем этом стиле преподаватель признает учащегося Рекомендации по развитию артистичности не только лишь как объект, да и как субъект обучения и воспитания, либо идет процесс обоюдного совершенствования и преподавателя, и учащегося.

Многие преподаватели считают правомочным выделить стиль воодушевляющий, что очень принципиально для развития личности учащегося. Несложно убедиться, что один и тот же стиль либо способ воздействия на учащихся в руках Рекомендации по развитию артистичности различных преподавателей дает совсем разные результаты. Тем, преподаватель производит так именуемый личный стиль общения.

Подчеркиваем, что верно избранный стиль общения будь он обычным, одобряемым многими, либо чисто личным – залог продуктивной педагогической деятельности, когда царствует атмосфера положительного дела к учащимся, демократическая организация дела, увлеченность совместной творческой деятельностью.

43.нализируя особенности диалога, А Рекомендации по развитию артистичности. Добрович предлагает выделить семь уровней общения.

Фазы: направленность, отражение, информирование, обоюдное исключение

Самый малый уровень общения А. Добрович именует простым, а меж простым и конвенциональным уровнями еще есть два: манипулятивный и стандартизированный.

Манипулятивный уровень.Для манипулятора партнер - конкурент в игре, которую непременно нужно выиграть.

Стандартизированный уровень общения характеризуется тем, что общение тут Рекомендации по развитию артистичности происходит по определенным эталонам, а не по обоюдному улавливанию партнерами животрепещущих ролей друг дружку.

Конвенциональный уровень характеризуется тем, что человек либо испытывает потребность в контакте и в нем появляется установка на внешнюю коммуникацию, которая утежеляется тем, что есть реальный партнер, либо таковой потребности человек не ощущает, но так как к Рекомендации по развитию артистичности нему обратились, он вдохновляет себя переключиться на того, кто к нему обратился.

Характеристику человека, который опускается до простого уровня общения, можно обозначить последующим образом: для него собеседник является не партнером, а необходимым либо ненадобным предметом, из этого следует, что животрепещущая роль напарника субъектом не улавливается. Потому в ход Рекомендации по развитию артистичности запускаются шаблоны восприятия, при помощи которых можно обрисовать данный «предмет», к примеру, большой он либо небольшой, какая у него одежка, возраст и т.д. Субъект выражает свою симпатию тому, кто нравится, и не симпатизирует тому, кто не нравится.

Игровой уровень общения размещен «над» конвенциональным. Он наделен полнотой и человечностью последнего, но Рекомендации по развитию артистичности превосходит его глубиной содержания и богатством цветов. На этот уровень люди выходят только с теми, которых хотя бы малость знают и к которым есть определенное чувство - если не обоюдное, то такое, что не омрачено разочарованиями.

Деловой уровень общения предугадывает не обыденные деловые контакты, а вид человечьих занятий. Потому реальные деловые контакты Рекомендации по развитию артистичности совершенно не непременно происходящие на этом уровне, они часто имеют форму общения на манипулятивном либо стандартизированном уровне.

Духовный уровень считается самым высочайшим уровнем людского общения, ведь на этом уровне партнер воспринимается как носитель духовного начала, которое пробуждает высочайшие чувства: от дружбы к способности приблизиться к наивысших ценностям населения Рекомендации по развитию артистичности земли. При всем этом духовность обеспечивается не подбором тем для разговора, а глубиной диалогического проникания людей в помыслы друг дружку, т.е. беседа на обыденную тему может быть более духовной, чем разговор о литературе.

44.Делая 1-ый шаг к профессии, принципиально осознать сущность ее, какие свойства потребуются в этой деятельности, какими Рекомендации по развитию артистичности умениями нужно будет завладеть в процессе проф подготовки, найти, с чем справишься сам, а в чем нужна будет помощь экспертов. 44.Разработка педагогического общения (О.Н. Лапина). Педагогическое общение – это взаимодействие педагога с учащимися в учебно-воспитательном процессе, направленное на создание подходящего психического климата, содействующего более полному развитию личности Рекомендации по развитию артистичности. (Функции педагогического общения: зание, обмен информацией, организация деятельности, обмен ролями, сопереживание, самоутверждение).

Владение технологией общения помогает преподавателю организовывать правильное поведение в определенной ситуации. Неправильное педагогическое воздействие либо неправильная форма общения может привести к конфликту меж учителем и учеником. Учителю принципиально верно использовать систему приемов в разговоре (психических, мимических, речевых и двигательных Рекомендации по развитию артистичности), выбираемую для организации структуры общения, адекватной задачке и особенностям педагогической ситуации.


rekomendacii-po-postanovke-uchashihsya-vospitannikov-na-uchet-v-obrazovatelnom-uchrezhdenii-i-po-organizacii-individualnoj-profilakticheskoj-raboti.html
rekomendacii-po-povisheniyu-investicionnoj-privlekatelnosti-kompanii-pao-gazprom.html
rekomendacii-po-pravilnoj-diete.html